Караваджо достиг в живописи таких высот, которые европейская художественная культура осмысляла вплоть до ХХ века. Он опередил свое время и задал вектор развития европейского искусства надолго вперед. Точное реалистическое изображение вплоть до мельчайших подробностей, остросюжетная игра света с тенью и эмоциональный накал позволяют узнать произведения Караваджо с первого взгляда. Его реализм, порой переходящий в натурализм, часто отвергали заказчики, принимали в штыки современники, привыкшие к более «благочестивым» изображениям в церковной ограде. Нужно отметить, что все картины на библейские сюжеты написаны автором именно для церквей.

На выставке представлено 11 картин — замечательный баланс, позволяющий зрителю вполне  войти в художественный мир автора, но и не потеряться среди обилия картин. Особую гордость устроителей составляет тот факт, что такая полная выставка Караваджо – первая вне Италии.

Вошедший в первый зал зритель решит, что он посвящен светским сюжетам. Слева обнаженный буколический юноша с барашком, на соседней стене томный юноша с туманным взором держит корзину фруктов. На противоположной стороне из тьмы выступает фигура спящего младенца, рядом полотно со светящимся торсом прекрасного отрока.

Однако лишь «Юноша с корзиной фруктов», — одна из самых известных картин Караваджо, не имеет прямого религиозного подтекста. Дважды изображен Иоанн Креститель, а младенец, если присмотреться — с крылами. Изображение великого аскета и пророка обнаженным уже не было для эпохи Возрождения чем-то уникальным. Однако здесь Караваджо не только полностью порывает с каким-либо каноном, но и вообще ставит вопрос о необходимости религиозных сюжетов в живописи. Эта картина много лет не атрибутировалась как изображение Иоанна Крестителя, что подтверждает вторичность буквального называния героя, для понимания смысла картины и ее художественного значения.

Во всех своих картинах Караваджо решает художественные задачи борьбы света и тени, Караваджо изображает человеческую плоть и делая на ней акцент, передает и настроение и состояние духа.

Общеизвестно, что Караваджо одним из первых сделал большой акцент на простонародье в своей живописи. В картине «Поклонение пастухов» он поместил событие в современные интерьеры и характерные для своей эпохи одежды. Так каждый прихожанин (пастух) мог увидеть знакомые ему образы в картине на библейский сюжет, присоединиться к поклонению .

В этой картине больше чем в других картинах выставки проявлен интерес к самому сюжету поклонения пастухов. Пастухи склоняются-поклоняются младенцу и в своем единодушии собираются в скульптурную группу, устремляющуюся к младенцу. Игра света, композиция световых и красных пятен сводит внимание зрителя к образу Марии с Младенцем. На первый взгляд кажется, что ослик просто играет роль фона, но можно заметить, что и его ухо в характерном лошадином состоянии внимания к происходящему.

Изображение Марии, лежащей на полу хлева, по которому разметано сено, представляет нам Спасителя и Матерь его изначально униженными, но не теряющими от этого ни человеческого достоинства, ни божественной святости, которую символизирует тончайший нимб над Ее головой.

Также среди знаменитых картин Карваджо – «Обращение Савла». На первый взгляд основной интерес художника вызывало изображение лошади в ракурсе, а не один из ключевых моментов в истории Церкви. Однако на самом деле этот сюжет Караваджо выбрал не случайно. В книге Деяний Апостолов сказано «Когда же он шел и приближался к Дамаску, внезапно осиял его свет с неба» (Деян 9.3.) Караваджо интересует не только физический свет в картинах, но художник  переходит в сферу мистического света, ниспровергающего стройного и успешного общественного деятеля на землю под ноги его собственному коню. В Посланиях Павла не раз говорится о том самоумалении, к которому призываетон нас и с которого сам он начал свой путь, упав слепым под ноги слуге и коню.

Также на выставке представлена одна из самых известных картин Караваджо — «Положение в Гроб». Караваджо словно пытается усилить тяжкое состояние зрителя, чтобы тот разделил тяжесть тела мертвого Христа. Угол плиты, локоть праведного Никодима вонзаются в зрителя, пальцы снимающего вложены прямо в пронзенный бок Христа (в картине «Уверение Фомы» у Караваджо Фома делает то, что по Евангелию Христос лишь предложил ему). Все эти приемы не позволяют сказать, что перед нами умилительное или трогательное изображение. Нет, Караваджо как можно больше заостряет эмоциональность, окружает сцену воздетыми руками, создающими дополнительный ритм композиции.

Однако, подводя итог нельзя не сказать о том, что от многих картин Караваджо на библейские сюжеты остается впечатление, что для него важнее новаторские и великие художественные задачи, которые он решает, нежели библейское содержание. Остается впечатление, что художник уже шагнул в ту эпоху, где церковное и светское искусство постепенно отдаляются и кто изображен уже не так важно — важно как.

С 10.00 до 19.00 (кассы до 18.00), четверг с 10.00 до 21.00 (кассы до 20.00).

Выходной — понедельник.